史国威

记忆鲜活流动，摄影输出的只是一张图片。史国威结合摄影和绘画，试图用扁平的图片还原立体的记忆。节日发生在个人情感与集体意识之间，层层叠叠，能触发人的身体感知，那也是回忆的质感。

在年节仪式中，以狂欢式的集体庆祝驱逐内心对未知与动荡的恐惧，从而完成对负面情绪的文化转化与心理释放，是一种跨越地域与时代的普遍现象。这种深植于集体潜意识中的节庆逻辑，广泛存在于世界多个民族的传统之中——人们在爆竹与歌舞、喧闹与共饮之间，将孤独、焦虑与无助暂时消解于共同体的热烈氛围中，实现对命运不确定性的短暂超越。 这也成为史国威进入个人记忆与集体意识之间关系的一条线索。

史国威正是基于对这类文化心理机制的长期观察，结合自身的记忆经验与视觉想象，围绕“节日”展开持续拍摄。围绕这一主题，他先后拍摄河南洛阳过年大集及当地公园的节庆设施、洛杉矶烟花般的热带植物，以及大兴安岭周边鄂温克族的瑟宾节、鄂伦春族的篝火节等场景。即使置身热闹时节，他的照片中却鲜少出现人影，反而显出一种冷清。作品试图重新唤起并复现一种充满张力的心理状态：那是一种低迷与亢奋紧密啮合、情感上既撕裂又拉扯的矛盾感——欢腾的表象之下往往潜藏着隐忍的孤独，而静默的场景之中又时常涌动着失控的冲动。艺术家并不直接描绘节庆本身，而是通过色彩、质感与构图之间的错位与冲突，将这种对立情绪凝练为一种可视的心理图景。

策展人杨紫将这组作品中的摄影与记忆关系概括为：“记忆鲜活流动，摄影输出的只是一张图片。史国威结合摄影和绘画，试图用扁平的图片还原立体的记忆。”在这里，节日并非一个单纯的主题或场景，而更像一枚触发记忆的“备忘器”：个人情感与集体意识层层叠加，视觉之外的身体感知也被重新唤起。

在本次展览的作品中，史国威延续了他多年来介于摄影与绘画之间的独特创作方法。具体而言，他先用数码相机拍摄黑白照片，放大洗印，再以着色颜料手工为相纸上色。这一方法的源头之一，来自他儿时在1970年代见识的手工着色技术。与早期着色照片追求“真实”、好看的效果不同，史国威有意使用鲜亮、甚至近乎刺目的颜色，并保留涂绘、皴擦、颜料滴落等手工痕迹，让身体的劳动重新进入图像。他既未完全依赖镜头对现实的机械记录，也未彻底投入纯抽象的主观表现，而是在两者的边界地带开辟出一种兼具控制与失控、具体与模糊、现实与感知的混合媒介语言。

正是借助于这种“既非此、亦非彼”的表达方式，传统与现代、农村与城市、集体狂欢与个体疏离、仪式感与荒诞感之间的界限被刻意模糊，从而召唤观者进入一个既熟悉又陌生、既温情又疏离的心理场域。观看也因此从一张平面的图像被重新引向更复杂的记忆与感知。

关于艺术家

史国威（1977，河南洛阳）现生活、工作于北京。2002毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）平面视觉艺术交流系摄影专业；2006获得德国多特蒙德高等专业学院／Fachhochschule Dortmund大学，摄影专业硕士学位。

史国威将传统的照相手工上色法扩展成一种双层结构，使他的工作既不是摄影的事实捕捉也不是绘画的凭空创造。他在摄影的客观图像上覆盖带有透明度的色彩，把世界拆分成现实和感知两个图层。通过这种方式，艺术家否定过往事实的唯一性，并在观众眼前直接篡改现实。史国威向观众证明：尽管作为事实的图像始终可见，但仅仅以色彩干扰物象的纹理就能创造全然不同的事实。这种降临在现实上的非现实景观被艺术家称为真实的幻觉——它是根据图像重新发起情绪的行动，以新的感觉重新配置色彩，从而打断现实的逻辑。

他曾于Fotografiska（深圳&上海）、上海摄影艺术中心（上海）和魔金石空间（北京）举办个展，作品展出于和美术馆（广东）、阿那亚艺术中心（秦皇岛）、松隐艺术空间（首尔）、北京民生现代美术馆（北京）、蔡冠深文化交流中心·白云馆（北京）、松美术馆（北京）、华·美术馆（深圳）、海沃德美术馆（伦敦）、奥地利应用技术与当代艺术博物馆（维也纳）、维多利亚州国立美术馆（墨尔本）、米兰当代艺术博物馆（米兰）、阿德莱德艺术节中心（悉尼）、香港艺术中心（香港）等机构。

他的作品被澳大利亚白兔美术馆、瑞银集团UBS、维多利亚国家美术馆、法国卡蒂斯特基金会、香港德英基金会、天目里美术馆、伦敦Yan Du Foundation、上海摄影艺术中心SCoP、乌利·希克收藏、黑石集团收藏。

展览特别鸣谢

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